Az összes Studio Ghibli film, amelyet a Tomatométer | Rotten Tomatoes, minden Studio Ghibli film, a legrosszabbról a legjobbra rangsorolva | Vezetékes

Minden Studio Ghibli film, a legrosszabbról a legjobbra rangsorolva

Ursula K. Le Guin’s az irodalom egyik legszebb fantasy saga, de más médiumokban szörnyű adaptációkkal bántalmazta. Sajnos még a Studio Ghibli mágia márkája sem tudta megtörni azt az átokot. A film bizarr fejlesztési ciklusa nem segített – Hayao Miyazaki kereste a Jogok évekig, de elfoglalt volt a rendezés A vándorló palota Mire Le Guin jóváhagyta, a Studio Ghibli producer, Toshio Suzuki vezetése, hogy Hayao fia, Goro -t (eredetileg egy tájépítész) csapja meg, hogy irányítsa. Miyazaki elder elutasította, fia tapasztalatlansága miatt, és bebizonyosodott. Ez Earthsea rendetlenség, a jelenetek és a karakterek nem koherens elszakadása Le Guin munkájából, ami általános fantáziát eredményez, valódi narratív szál nélkül, és alig a stúdió más művek vizuális szépsége. A film megjelenésekor Le Guin azt mondta Goro -nak: „Nem az én könyvem. Ez a filmed. Ez egy jó film ”, bár később sokkal szigorúbb volt, kritizálta a film erőszakát.

A Studio Ghibli összes filmet, amelyet a Tomatométer rangsorol

A Studio Ghibli 1986 óta óvatosan forradalmasítja az animációs világot, kombinálva egy elbűvölő és empatikus világképet az izgalmas kalandokkal. Ez volt a debütáló szolgáltatásuk éve, kastély az égben, amely a Hayao Miyazaki és Isao Takahata szupersztár csapatát hirdette. (Nausicaa, Amit belefoglalunk erre a listára, Ghibli alapítása előtt készültek, de kulturálisan elfogadták a filmográfia részeként.) Miyazaki a Studio Ghibli globális bajnoka volt, és a 80 -as évek többi részét kerekítette szomszédom, Totoro és Kiki kézbesítési szolgáltatása. És nem sokkal később Takahata producer viselte a rendező kalapját, és készítette a komorot A szentjánosbogarak sírja, amely kettős funkcióként játszott Totoro Japánban.

Porco Rosso és Csak tegnap. Ez utóbbit Takahata készítette, és drámaian megalapozottabb művészként alapította őt, összehasonlítva a Miyazaki szó szerinti fantasztikus repüléseivel. De Miyazaki fantasztikus történetei az ökológiai háború epikájából bebizonyították a nemzetközileg népszerűen Mononoke hercegnő a boszorkányságnak és a varázslónak A vándorló palota az Oscar-díjas remekműhöz Lelkesedtek. Kaguya hercegnő mese Takahata végső filmje volt a 2018 -as halála előtt.

A Studio Ghibli más rendezői között szerepel a Miyazaki fia, Goro (Meséi a Earthsea -tól, Felfelé a mák dombon) és Hiromasa Yonebayashi (Arrietty, Amikor Marnie ott volt), aki később elhagyta a ponoc stúdióját, miután Ghibli 2014 -ben szünetbe ment, miután Miyazaki nyugdíjba vonult. Ez nem az első alkalom, amikor bejelentette a nyugdíjba vonulását (ezt követően tette Ponyo, A szél erősödik), és újra visszatért vele Hogy élsz?, az azonos nevű fiatal-felnőtt regény adaptációja. Ezzel várja a láthatáron (köztük Goro Miyazaki készítette az első 3D-s filmjét a televízióhoz Earwig és a boszorkány), rangsoroljuk a Studio Ghibli összes filmjét a Tomatométerrel, a Certified Fresh Films First! —ALEX VO

Szinte az összes Studio Ghibli filmje a Netflix -en és a Max -on található. Annak érdekében, hogy elősegítsük az animációs binge prioritásait, mindegyiket rangsoroltuk.

Még mindig a fiúból és a gémből

. Szerencsére ez megváltozott, amikor a Netflix (az Egyesült Királyságban) és a Max (az Egyesült Államokban) elrontotta a streaming jogokat. Most, bár néhány érdekesség elkerüli a nyugati rendelkezésre állást – például A szív suttogása spinoff Iblard jikan– A stúdióból szinte minden kattintással érhető el.

Most, a látomásos rendezővel, Hayao Miyazaki végső filmjével, A fiú és a gém, Jelenleg eljutni a nemzetközi mozi képernyőkhöz, itt az ideje, hogy újraértékelje mindazt, ami korábban jött. Ez a legendás Animációs Ház többi könyvtárának, és hol lehet megtalálni őket. Felelősségteljesen, és ha kész, menjen tovább a Netflix legjobb filmjeihez és az Amazon legjobb filmjeihez.

Ha a történeteinkben linkek segítségével vásárol valamit, akkor jutalékot kereshetünk. Ez elősegíti újságírásunk támogatását. Tudj meg többet.

24. Earwig és a boszorkány

Szinte el tudod képzelni a hideg, kiszámított döntéshozatalt, amelybe bekerült Earwig és a boszorkány. Végül is Diana Wynne Jones ‘ A vándorló palota A Studio Ghibli egyik legkedveltebb filmjévé vált, így biztosan adaptálva a szerző egy másik könyve egy okos ötlet volt – és ezzel egy boszorkány által elfogadott és szolgaságra kényszerített árva lány után valószínűleg tökéletes keveréknek tűnt Üvöltés, Kiki kézbesítési szolgáltatása, és Lelkesedtek. Ráadásul a Disney és a Pixar CGI animációs filmjei rendszeresen uralják a pénztárnál, tehát mi hibázhat a stílus elfogadásával? . A gyenge látványterveken túl a film narratív csalódás is, egy kibővített középső cselekedettel, amely soha nem ér véget egy fináléba, a hátulról, a kapcsolatokról és a kérdésekről nem oldódott meg, amikor a kreditek gördülnek. Studio Ghibli legrosszabb kreatív kudarcát.

23. Meséi a Earthsea -tól

. Le Guin’s Earthsea az irodalom egyik legszebb fantasy saga, de más médiumokban szörnyű adaptációkkal bántalmazta. Sajnos még a Studio Ghibli mágia márkája sem tudta megtörni azt az átokot. A film bizarr fejlesztési ciklusa nem segített – Hayao Miyazaki kereste a Earthsea Jogok évekig, de elfoglalt volt a rendezés A vándorló palota Mire Le Guin jóváhagyta, a Studio Ghibli producer, Toshio Suzuki vezetése, hogy Hayao fia, Goro -t (eredetileg egy tájépítész) csapja meg, hogy irányítsa. Miyazaki elder elutasította, fia tapasztalatlansága miatt, és bebizonyosodott. Ez rendetlenség, a jelenetek és a karakterek nem koherens elszakadása Le Guin munkájából, ami általános fantáziát eredményez, valódi narratív szál nélkül, és alig a stúdió más művek vizuális szépsége. A film megjelenésekor Le Guin azt mondta Goro -nak: „Nem az én könyvem. Ez a filmed. Ez egy jó film ”, bár később sokkal szigorúbb volt, kritizálta a film erőszakát.

1993 -as évek . . Ennek ellenére ez is csendesen elbűvölő, tökéletesen megragadja a mindennapi életben található szépséget. . Rengeteg tartós megjelenés van és szomorúan bámul a középtávú bámulás, amikor a fiatal szereplők navigálnak érzéseiket és jövőjét, és olyan hangulatot tesznek lehetővé, amely folyamatosan elkapott a melankólia és a szemlélődés között, de mindössze 72 perc alatt nem szüntesse meg üdvözletét. Túl lassú lesz néhánynak, de bárki, aki nyitott egy komoly animációs dráma számára, jól kiszolgálják.

. Felfelé a mák dombon

Mindkét Miyazakis közötti együttműködés, Goro -val Hayao forgatókönyve alapján, az előbbi eddigi legjobb funkciós munkáját eredményezi. 1963 -ban beállított Yokohama, Követi Umit, aki egy panzióban él, miközben anyja az Egyesült Államokban tanulmányozza, és Shun, az iskola újságcsapatának tagja, miközben harcolnak, hogy megmentsék a klubházat a bontástól. Ahogy a pár közelebb kerül, megtudják, hogy több, mint oka lehet: a második világháború és a koreai háború utáni rendetlenséggel egy régi fotó rámutat arra, hogy megosztják az apát is. Míg a pontokban lassú a kimerültség pontjáig, Mákos domb Még mindig ad ki néhány kiemelkedő animációs szépséget, és fiatalos, optimista vezetései igazi öröm.

20. Szomszédaim a Yamadas

Újságírási sztrájk adaptációja, Szomszédaim a Yamadas a Ghibli legkísérletesebb filmjének jelöltje. Isao Takahata rendező nemcsak kikerült a Cel Animation -ra, hogy létrehozza a stúdió első digitális produkcióját, hanem megkérdőjelezhető, hogy ez egy “film” valamelyik hagyományos meghatározás szerint. Nincs valódi átmenő vonal, ehelyett a nézőknek a Yamada családra összpontosító matricák sorozatát mutatják be, amikor navigálnak a mindennapi élet furcsaságain és excentricitásain. A hang vadul változhat rövidről rövidre – elég ostoba ahhoz, hogy a Yamadákat a népi történetbe helyezze A bambuszvágó mese (Ugyanaz a történet, amely később inspirálná a Takahatát Kaguya hercegnő mese) egy pillanatra, de eléggé megalapozott ahhoz, hogy a másikban a fő családi konfliktusokat (mint például a TV -távirányítást) felfedezzék, de az élő akvarell látványtervekkel és az Akiko Yano gyönyörű pontszámával, Yamadák soha nem kevesebb, mint teljesen örömteli.

A macska visszatér követi egy Haru nevű lányt, aki a kedvesség cselekedete után elindul a macskák hercegéhez. A macskakirályságba vonva és lassan macska formájává vált, egyetlen reménye az úriemberi báró, a humanoid macska A szív suttogása. A rendező Hiroyuki Morita fantáziája valahol a spinoff és a film folytatása között ül, vagy legalábbis a benne lévő fantasztikus oldalakhoz -, ami ezt kevésbé önálló erőfeszítésként teszi, mint a Studio Ghibli munkáinak nagy része, de ez még mindig egy vizuális ünnep, amely tele van bájos tele, tele bájos, tele van bájos tele karakterek és örömteli furcsaság. Mindössze 75 perc alatt ez egy szép, szellős óra is.

Hayao Miyazaki felveszi A kis hableány Nagyszerű lehetett volna, különösen, ha az eredeti történet sötétebb elemei túlélték az átmenetet. Helyette, . Ponyo egy tengeri varázsló lánya, elválasztva a családjától és megmentette Sōsuke, egy ötéves fiú, akivel úgy dönt, hogy maradni akar. A forrásanyag romantikus eleme nyilvánvalóan nem működik ilyen fiatal főszereplőkkel, és a történet előrehaladása sokkal egyszerűbb és tompabb, mint a közönség elvárható egy ghibli munkából. Ennek ellenére a csodálatos animációs minőségbe csomagol, amelyre a stúdió felépítette hírnevét. Ponyo Miyazaki leggyengébb filmje, de a kézműves mesterének leggyengébb munkája még mindig érdemes órát.

Lehet, hogy ez a Studio Ghibli legvitatottabb kiadása, egy film, amelyet Észak-Amerikában egy negyed évszázadig tiltottak, megdöbbentő tartalma miatt. A szóban forgó tartalom? . Csak tegnap évekig lett a csomagtartók és az importok domainjévé. Szerencsére ez a csendes, szemlélődő darab, Isao Takahata rendezőtől könnyen elérhető, és Taeko visszatérve vidéki otthoni falujába, hogy elkerülje a városi életet, gondolkodjon gyermekkorában, és eldöntse, hogy mit akar az életből, könnyen élvezhető. Nyugodt film – és sok Ghibli drámájához hasonlóan, valószínűleg túl lassú, de ez egy gyönyörű animációs filmkészítésként szolgál.

16. Amikor Marnie ott volt

Finom, kifizetődő történet a serdülőkorról és az identitásról, amely Joan G brit szerző 1967 -es azonos nevű regényén alapul. Robinson, Amikor Marnie ott volt Követi Anna -t, egy félénk és visszavonult lányt, aki bárkivel küzd, hogy csatlakozzon. Ahogy egy tengerparti városba költözik, hogy visszatérjen a krónikus asztmából, találkozik Marnie -vel, egy titokzatos lányval, aki egy magányos kastélyban él, csak Rowboat segítségével elérhető – és aki ragaszkodik ahhoz, hogy Anna tartsa növekvő barátságát titokban. A történet átlépte a vonalat Ghibli drámái és fantáziái között, csak nagyon szelíd természetfeletti témákkal, de ez a gyönyörű helyek, a gyönyörű animáció és. Hiromasa Yonebayashi filmjeinek második és utolsó a Studio Ghibli -ban, megmutatta, hogy a rendezőt figyelni kell.

A Studio Ghibli egyik legfurcsább ajánlata, A vörös teknős egy párbeszédmentes túlélési epikus/mitikus romantika. Egy hajótörésű ember egyedül találja magát egy szigeten, amely megakadályozta, hogy a titulus vörös teknős távozzon – mindaddig, amíg a teremtmény kiderül, hogy valami más, és az ember élete örökre megváltozik. A film vegyes öröksége-a Ghibli és számos európai művészet és médiavállalat közötti együttműködés, amelyet az Akadémia díj rendezett-nyert holland animátor, Michaël Dudok de Wit-Ghibli egyik leginkább megkülönböztető filmjével, beleértve a francia-belgiai hatást is, beleértve a francia-belgiant is Bandes Dessinée Időnként valami tintin hangulatot adva. Álomszerű és szinte meditációs, A vörös teknős talán a legegyedibb film a stúdió könyvtárában.

14.

A Studio Ghibli egyik legnagyobb tehetsége az, hogy megmutatja a puszta csodát, amely megtalálható a körülöttünk lévő világban, és . A hitelfelvevők . Hiromasa Yonebayashi rendezői debütálása, Arretty’s A pazar látványosság feltárja a varázslatot mindenben, amikor a teljes felnőtt emberek figyelmen kívül hagyják. Furcsa módon van egy brit és amerikai dub a különféle öntvényekkel, de az Egyesült Királyság, amelyben Saoirse Ronan, Tom Holland és Olivia Colman szerepel, az egyik, főleg mivel az Egyesült Államok verziója szükségtelenül módosítja a végét további sorokkal, nem az eredeti produkcióban található.

Hayao Miyazaki korábbi “Final Film” korábban A fiú és a gém– Soha nem volt olyan ember, aki képes volt olyan kórosan visszavonulni –A szél erősödik Az azonos nevű saját mangáját Jiro Horikoshi, a Japán legfontosabb repülőgépeinek mögött a második világháború idején, nevezetesen a II. Ez azonban nem propaganda darab, mivel Miyazaki az 1930 -as évek Japán őszinte felfedezését végzi, egy olyan országot, amelyet recesszió és betegség robbant fel, valamint a repülőgépek tervezésének és felépítésének aprólékos ábrázolása mellett. Horikoshi ábrázolása kissé kitalált-a valós figurának volt egy idősebb testvére, nem pedig egy húga, mint itt-, de egy tetszetős, optimista figura, akit szinte a repülés álmai birtokoltak, attól tartva, hogy a tervei hogyan válhatnak, hogyan lehet tervei, hogyan lehetnek tervei használva lenni. Egy átgondolt retrospektív, amelyet a repülés iránti szeretet ihlette, A szél erősödik a Miyazaki egyik legszemélyesebb filmje.

12. A szív suttogása

Aoi Hiiragi manga alapján, A szív suttogása Keverékek az életkorú dráma és az első szerelem csapdájának meséjével. Meséli Shizuku, egy 14 éves lány történetét, aki íróvá válik, és Seiji, egy fiú, aki a világ legfinomabb hegedűinek készítésére törekszik. Míg a személyes dráma elülső és középpontjában áll, vannak néhány lélegzetelállítóan gyönyörű fantázia -szekvenciák is, amelyek életre keltik a Shizuku történetét a báró számára (egy antik macskaszobor, aki később szerepelne A macska visszatér). Ezek a szakaszok, amelyek a Naohisa Inoue impresszionista alkotásaira támaszkodó úszó szigetek szürreális világában állnak, és a film egészét – nos, ezek nagyon kreatív újrafeldolgozása, a „Take Me Home, Country Roads”, azaz ez az. Meglepően központi szerepet játszik a cselekményben. Yoshifumi Kondō, a veterán animációs rendező, valamint Miyazaki és Takahata utódja, aki tragikusan meghalt néhány évvel a film megjelenése után, tragikusan meghalt, rendezője, a Yoshifumi Kondō, valamint a Takahata, A szív suttogása egy tehetséges alkotó mérföldkőnek számító munkájaként kitart.

Képzelje el Indiana Jones -t pilótaként egy régész helyett … és a fejével disznóvá alakul. Ez az alapvető lényeg Porco Rosso, Hayao Miyazaki legnagyobb filmje a repülésről és az alulértékelt klasszikusról. Az 1930 -as években Olaszországban, a Porco Rosso, a Crimson Pig, egy hotshot pilóta, aki a Sky Pirate Curtis -szal szembeni rivalizálásban szerepel, mind a légi fölény, mind a Gina szerelme, a kabaré énekes és a szállodatulajdonosért versenyezve. . Ráadásul ez adta a világnak a halhatatlan vonalat: “Inkább disznó lennék, mint fasiszta.”Tökéletes szombat délutáni megtekintés.

10. Kaguya hercegnő mese

Isao Takahata utolsó filmje lenyűgöző eredmény, amely egy ezer éves mese modern remekművé alakul. A bambusz lövöldözésben csecsemőként a fiatal Kaguya örömet hoz örökbefogadó szüleinek. A Holdról üdvözölve Kaguya örömmel élvezi bucolikus életének egyszerű örömeit, amíg azok az emberek, akik kiűzték őt a Földre, visszatér, és Kaguya szembesül, és mindent elveszít, és mindenkit, akit szeret. A látványok bármi mástól eltérnek, minden álomszerű akvarell és félig emlékezett vázlatvonalak, amelyek egymásba áradnak, hogy kiváló mozgási formákat hozzanak létre, míg Joe Hisaishi partitúrá. Egyszer a legdrágább japán film, amelyet valaha készítettek – egy felvételt, amelyet – –Kaguya hercegnő mese szintén szinte túlterhelt érzelmi ügy. .

. Kiki kézbesítési szolgáltatása

Kiki fiatal boszorkány nemrégiben 13 éves lett, és a szokás szerint folytatnia kell varázslatos edzését azáltal, hogy egy évig egyedül él. Miután csak elsajátította a repülést a seprűjén, Kiki -n és beszélő macskáján, Jiji, Koriko kikötővárosába utazik, ahol elkezdi segíteni a helyieknek, mint egy gyors szállító lánynak, mint a helyieknek. És ez az. A központi cselekményhez legközelebbi Kiki egyre növekvő barátsága Tombo-val, a repülést megszállott fiúval (gyakran gyanítják, hogy egy darab önmegragadás a Hayao Miyzaki rendező részéről, tekintettel a repülés saját jól dokumentált szeretetére), de végül végül Kiki kézbesítési szolgáltatása . Ez az egyszerűség azonban a hegyvidéki varázsa része, mégis a hangulatot, mint egy történetet, az egyiket, hogy megtalálja a bizalmát, átölelje a kalandot, és reménytel és optimizmussal találkozzon a világgal. Tartós klasszikus, bármi is legyen a korod.

Tragikusan, Pom poko talán jobban ismert, mint “a mosómedve golyókkal”, és ez csak rossz. Egyrészt a főszereplők egyáltalán nem mosómedve, hanem tanuki, a japán folklórban ismert játékos lények, a becsapásokhoz és az alakváltozáshoz. Egy másik számára a Tanuki Anatomy hírneve a varázslatos tulajdonságokról, ami az Isao Takahata egyik legnagyobb munkája, egy olyan környezeti példabeszéd, amely feltárja az emberiség városi terjeszkedésének erdészeti élőhelyekre gyakorolt ​​hatását és az őket lakó lényeket, amelyek rájuk laknak. Ez egy szeszélyes megközelítés a meglepően nehéz anyagokhoz, és minden fantáziadús csata a tanuki harcos törzsek között egy szívszorító pillanat van. Mókás, de komor, Pom Poko’s Az üzenetek sokáig lógnak veled, miután befejezted a nézést.

7.

Az első Diana Wynne Jones regényeit, amelyeket a Studio Ghibli adaptált (és sokkal sikeresebben, mint Earwig és a boszorkány), megengedte, hogy Hayao Miyazaki a legszembetűnőbb háborúellenes nyilatkozatát a közönség számára nyújtsa be. A kvázi-realisztikus világban helyezkednek el, ahol a mágia és a katonai hatalom keverékével való konfliktus a filmre összpontosít Sophie-ra, egy fiatal malmárra, aki egy átok által a hulladék boszorkányából származó átokba került. . Noha Howl hatalmát mindkét fél keresi, hogy megpróbálja megfordítani az egyre pusztítóbb háború dagályát, ez a Sophie -ra és a Howl -val és a kalcifoszterrel való kapcsolatára összpontosít, amely a kastélyt mozgatja, ez valóban lehetővé teszi Miyazaki számára, hogy hangsúlyozza a hatását. Háború egyéni szinten. Mindezt kissé leengedik egy hanyag, rohanó vége, de a film bájos karakterek és pazar animáció keveréke klasszikus Ghibli.

6. Nausicaä a szél völgyének

Noha technikailag nem egy stúdió -ghibli film – 1984 -ben elhelyezett, sikere a Miyazaki, a Takahata és a Toshio Suzuki producer pénzügyi alapjait hozta létre, hogy 1985 júniusában találták a Studio Ghibli -tNausicaä szinonimája a stúdiónak. . Evangelion Teremtő Hideaki Anno). .

5.

FIGYELMEZTETÉS: Megfelelő esély van arra, hogy ez a film traumatizál téged. . A szüleik árva, és a túlélő nagycsalád által bántalmazták, megpróbálják kiaknázni egy létezést a szülővárosukban egykori pusztításban, csak éhezéssel és betegségekkel szemben. Ez egy sötét és félelmetes munka, és nem apologetikusan, szomorú, gyászos hangon festett, egy film az elveszett világról, az elveszett ártatlanságról, a fájdalomról és a szenvedésről, a háborúk költségeiről, de a tartósságról is. szerelem. Az Akiyuki Nosaka eredeti novellájával kapcsolatos engedélyezési sajátosságok azt jelentik, hogy ez egyike annak a kevés stúdió -ghibli filmnek, amely nem érhető Blu-ray kiadás a fizikai média rajongói számára.

. Laputa: kastély az égen

Az első hivatalos Ghibli -film, 1986 -os évek . . Amikor Pazu, egy fiatal bányász, megmenti Sheeta -t, egy lányt, aki az égből esik, ez vezet a felhők mögött rejtett kastély keresésére, egy olyan küldetésre, amely konfliktusba hozza őket az árnyékos kormányzati erőkkel, a Sky Pirates a Steampunk Léghajókban, és pusztítóan erőteljes robotok, amelyeket egy ősi civilizáció készített. Gulliver utazásai és Miyazaki utazása a walesi bányászati ​​városokba, kastély az égben Ghibli első remekműve.

Sintó és buddhista lore keverékében áztatva, Lelkesedtek . . A boszorkány Yubaba által átnevezte, és arra kényszerült, hogy egy fürdőházban dolgozzon . , .

Míg Lelkesedtek nyerte Miyazaki az Oscar -ot, erős eset van erre A film az nyerték meg. . Az egyik oldalon San, egy farkas istenek által nevelt fiatal nő, aki megveti az emberiséget. . A közepén elkapott Ashitaka, egy herceg, amelyet egy démon átok robbant fel, akinek a gyógyítás keresése arra készteti őt, hogy megpróbálja összeegyeztetni mindkét frakciót. . .

.

szomszédom, Totoro A tetején van ez a lista – a legendás lény okból lett a Studio Ghibli kabalája. . Kiki kézbesítési szolgáltatása, Totoro szelíd, gyönyörű kalandok sorozata, amikor a lányok kötődnek a titokzatos teremtményhez, de ez jobban tartja össze a lányok körülményeinek érzelmi súlyának köszönhetően. , Az imádnivaló korom spritek, amelyek számos más filmben felmerülnek – és teljesen be van ragasztva ikonikus képekkel és kiemelkedő pillanatokkal. . Nem csak egy nagyszerű film a gyerekeknek, hanem az egyik nagyszerű film a mágia és a csoda, hogy gyerek vagyok. .