A motor 1500 dollárért árul az Unreal Enterprise Program részeként. A nagy stúdiókkal, például a Disney -vel való partnerséghez a produkciós csapat megközelíti az EPIC -t, és minden licencet testreszabnak az ilyen igényekhez.

Az Epic Games Unreal Engine a film előállítását a következő szintre veszi

Fortnit Epikus játékokat hozott a videojátékok világának élvonalába, de a cég Unreal Engine átalakíthatja az iparágakat a megjelenítési technológiáján keresztül.

Az Unreal Engine a Cary-alapú cég 3D-s szerszámcsomagja, beleértve a megjelenítést, a filmszerkesztést, a fizikai szimulációkat, a hálózatépítést, az animációt, a tájat és a terepi eszközt. Beépíthető az iparágakban, a videojátékok létrehozásától és a film előállításától az építészeti fejlesztésig és modellezésig.

A Disney „The Mandalorian” című műjének valós idejű készleteinek megjelenítésére használták a Weather Channel vegyes valóságú viharszegmenseiben, és az NFL 100 tisztelgés létrehozására használták fel, amely a heti Super Bowl előjáték-show során sugárzott.

A technológiát először Steven Spielburg „Mesterséges intelligenciájának” című filmgyártásában használták fel, hogy elősegítsék a Rogue City megjelenítését. Azóta olyan filmekhez használták, mint a „Rogue One: A Csillagok háborúja”, „A majmok bolygójának háborúja”, „Ford v Ferrari”, „Csillagok háborúja: A Skywalker Rise of Skywalker”, és felhasználják őket. „A Batman”, amely jelenleg gyártásban van.

Az Unreal Engine negyedik iterációjában az Epic valós idejű megjelenítéseket, vizualizációkat és animációkat eredményezhet, extrém realizmussal.

. „Kreatív újbóli felébresztést látunk a filmkészítésben.”

., 1991 -ben, majd az irodáját Cary -be költöztette 1999 -ben. A kínai Tencent és számos magántőke-csoport befektetéseivel, beleértve a KKR-t és a Kleiner Perkins-t, valamint a Fortnite szökött sikerét, az Epic értéke több mint 15 milliárd dollár volt. A társaság, amelyet Sweeney még mindig irányít, több száz alkalmazottal rendelkezik Cary -ben, és bővül .

.

Az irreális megjelenítések a háttérrel vagy bármilyen típusú képernyőn is kivetíthetők a nagy felbontású digitális látványtervek valós időben történő felhasználására. . Az élő akciófelvételek LED -falakat használnak, amelyek az Unreal Motor Graphicsot futtatják a forgatás során.

Tegyük fel, hogy egy szuperhős egy film alatt harcolt egy számítógéppel generált képalkotó (CGI) szörnyeteggel. A régebbi termelési módszerekkel a színészek kijátszják a jelenetet, és úgy tesznek, mintha harcolnának bármivel, amelyet végül szerkesztenek a zöld képernyőn. . Cowley szerint ez segíti a stúdiókat a termelési és szerkesztési idő csökkentésében.

A „Rogue One” című cikkben az Unreal Motor a CGI-vel valós időben történő együttműködésével történt. A csapat a technológiát használta a K-2SO birodalmi droid megjelenítésére a forgatás során, megkerülve az előadási folyamatot. .

. Azok, akik kiadják az Unreal Engine -vel épített kereskedelmi játékokat, 5% -os jogdíj -díjat számítanak fel, ha negyedévenként 3000 dollárt fizetnek be.

“A korai Unreal motornapokban az alkotóknak drága engedélyt kellett vásárolniuk, és sok ember számára nem volt elérhető” – mondja Cowley. . .”

2019 márciusától 7..

A motor 1500 dollárért árul az Unreal Enterprise Program részeként. A nagy stúdiókkal, például a Disney -vel való partnerséghez a produkciós csapat megközelíti az EPIC -t, és minden licencet testreszabnak az ilyen igényekhez.

“Számunkra úgy érezzük, hogy ez egy kicsit digitális ökoszisztéma az üzlet, az Unreal Engine és az Epic Games Services között” – mondja Cowley. „Az eszközök felajánlása és az építési játékok között, akiket az emberek élveznek, ez a világ érdekes megolvadása.

Az irreális motor a filmkészítés jövője?

Tim Richardson, a filmkészítő tükrözi az Unreal Motor használatát, hogy rövid, neon elragadtatja.

Az Unreal Engine, az Epic Games által kifejlesztett valós idejű 3D-s létrehozási platform, amelyet a videojátékok fejlesztésére terveztek, most átalakítja a filmek és animációk készítésének módját.

Annak felfedezéséhez, hogy az Unreal Engine hogyan befolyásolhatja a filmipart, találkoztam Tim Richardson rendezővel, a filmkészítővel, akinek a munkája Billie Eilish, Givenchy és Nike projektjeit tartalmazza. Megnyerte a rövid filmet a Neon Rapture rövid filmjéért, egy sci-fi animációért, amelyet Iris Van Herpen divattervezővel együttműködve hoztak létre, és Unreal Motor segítségével állítottak elő.

Erőteljes képességeivel és rugalmasságával az Unreal Engine a filmkészítők számára a kreatív határok tolására és az életre keltő képzeletbeli elképzelések életre keltésére irányuló eszközévé vált. Ahogy a videojáték -grafika és a filmek a VFX Converge Unreal Engine -t alapítják, hogy minden kreatív életre keltse látásait, beleértve a filmeket is.

Tim Richardson számára a Neon Rapture az első vállalkozását az Unreal Engine használatával jelölte meg. A tradicionálisabb lineáris filmkészítési háttérből származik, kezdetben meg kellett ismerkednie a valós idejű 3D-s motor bonyolultságaival.

“Ez egy igazi mély merülés volt” – mondja. “Tényleg olyan szemszögből vettem részt, hogy a motor valóban hogyan működik megjelenítő eszközként, és ez nagyon hasznos volt számomra, mert a valós időben végzett munka dinamikusabbá tette a dolgokat.”

A csevegés közben elismeri, hogy vannak egyedi erősségek az olyan Unreal Engine használatában, amelyek hiányoznak a lineáris vizuális effektusok csővezetékeiben, például a jelenetek gyors megjelenítésének képessége, a felvételek felvázolása és a film “világával való kísérletezés, mielőtt elkötelezték a forgatás iránti elkötelezettséget.

Ez a rugalmasság lehetővé teszi a filmkészítők számára, hogy költséghatékonyabb és vonzóbb módon belemerüljenek a dinamikus történetmesélésbe. . Elismeri, hogy “nem jött a játék hátteréből, határozottan eltartott egy ideig, hogy megértsem, hogyan kell felhasználni a lehető legjobban”, és jóváírja a támogatást, amelyet az Epic Games csapattól kapott, aki szükség esetén segített neki.

Richardson a hűség és a belemerülés szintjét akarta elérni a neon elragadtatásba, amelyet még nem tettek meg, létrehozva egy filmvilágot, amely a ruházat mögött álló inspirációt jelentené. Elmagyarázza: “Meg akartam használni az erősségeire, tesztelni és a játékmotorot olyan helyre helyezni, ahol a hagyományos operatőrrel, a filmkészítéssel vagy a fényképezéssel egyenlőnek tartják.”

.

Richardson hangsúlyozza, hogy míg az Unreal Engine tovább javul az egyes iterációkkal, egy narratív film készítése kizárólag az Unreal Engine -en belül még mindig kihívás. Ugyanakkor nagy potenciállal látja az Unreal Engine használatát narratív filmek előállításához, és azt mondja, hogy sok “réteg létezik az Unreal Engine”, és hogyan tud kapcsolódni más szoftverekhez.

“Az Unreal Engine hihetetlen katalizátor a világépítéshez” – mondja Richardson, amikor azt veszi figyelembe, hogyan lehet a jövőben felhasználni. “A csúcskategóriás karaktereszközök létrehozásakor könnyen felfedezem a történetet más platformon, például AR és VR-n is.”

Az Unreal Engine használatának ez a aspektusa egy film, vagy különösen a felgyorsítás gyorsításához, Richardson szerint a platform egyik jelentős előnye. .

Hagyományosan, ezek a csapatok is nagyok lehetnek, mondja. “Van egy textúrájú csapat, és akkor van egy modellező csapat, és akkor mindegyikük mindegyikén van, mindegyik csapat egy kis csapatra bomlik … tehát nagyon nagy lesz nagyon gyorsan és kevésbé rugalmas. “Az Unreal Motorban valóban visszamehetsz, és nagyon gyorsan újrahasznosíthatsz egy jelenetet, mert ez minden valós időben van.”

Nem szabad alábecsülni, hogy a filmkészítők következő generációja, akik a Minecraft -on és a Fortnite -en nőttek fel, és most már a Fortnite -ben az Unreal szerkesztõkhöz hozzák meg az olyan sebességű valós idejű motorokhoz, mint az Unreal Ajánlat, mint. .

. . Mit tehet egy héten egy héten, általában hat hétig tart egy csapatot a hagyományos csővezetékekben.”